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书法的最高境界是何等?

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书法的最高境界是何等?

的帮助。

换个角度,就是顺势而生、乘势而起、造势而雄。一个意思。书法的境界,大理也略同。抱庸以为,书法的境界,在于出于法门、自在超然。

段俊平先生在耶鲁大学传播中国文化

名的现代书家)我说:“是啊”。“那写的算什么啊?”他很认真并带者不可思意地语调说。弄的我也不知说什么好,只是微微地笑了笑,弄的我也真的不好解释。

书墨作品的创作的最高目的,或者说最高境界。是把自己的感情展示给观众,与众人达到共鸣。证明书已经进入最高度最境界。

现如今,书法已成为艺术学之下的一门独立学科,更多地讲究技巧与造型,而与传统学术的训练与养成却无多大关系,且渐行渐远。但书法的支撑点一为技法,二为境界。技法固然很重要,但它保证了法度的确立;而后者则是决定书法艺术精神高度的因素,它展示人的灵魂和真实的内心世界,因此它超越于技法之上,是决定书法品质中那一层形而上意义的更加重要的因素。所以重新认识书法的文化性可以说对传承中国书法艺术至关重要。功夫在书外,书法历来就是文化的产物。我们必须在强调书法的技法外,更应该强调书法的文化性,只有有技法、有文化、有境界的书家才能在书法艺术上有所成就。

三、永恒。

书法的最高境界,就像武学中的太极,看起来轻飘飘的,实则功力深厚,时而慢如云烟,时而快如闪电。书法中当然是狂草最高境界。带你去看看一位世外高人的字,此人只闻其名,从不露面。

段俊平着名国学专家、着名书法家、知名管理学者、京麓书院院长、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京大学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执行主席、北京爱维龙媒文化产业集团董事长。

老百姓到底欣赏什么呢?标准是什么?反正不欣赏。带者这个问题,有一次我和一位书家谈论及这个问题,我问:“如果书法评选像歌手大奖赛一样让群众参加,是

书法的最高境界是雅俗共赏

雅与俗本是极端对立的两个方面,若能让两个极端对立的群体都能接受的书法,那绝对是不容易做到的。

纵观当今书坛,少数人打着“现代书法”“先锋书法”的名号,创作“丑书”“乱书”“射书”“盲书”等等,结果大多数人民群众及一部分传统书家都看不下去,几乎成了过街老鼠。但这部分“大师”则说:老百姓不懂艺术。

书法艺术是中国传统艺术的一种形式,不管任何时候,字写的好看的人总是容易被别人高看。不管你是什么“大师”,你创作出来的作品总是要给人看的,如果你只是自己写着玩,你也当不了大师。既然拿出来给人看,普通大众当然有评价的权利。

中国传统的哲学思想讲求“大道至简”,对于书法来说,最高之艺术境界也是最简单的,能让普通大众说好看,这应该是最基本的。

俗话说的好:外行看热闹,内行看门道。雅俗共赏的第一个标准就是于普通大众看了都说好,第二个标准就是,于书法内行里的人士看了,还能看出一些门道,学到一些东西。

那么真的有达到这样境界的书法作品吗?能满足不同人群的不同审美需要,而且都能为之点赞,众口难调对他来说已经不是问题了,有这样的人吗?其实我们历朝历代有很多书家,都达到了这样的境界,例如:王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫、文征明等等。

这些伟大的书法家的作品,谁看了都说好,而且他们的作品也被后世的人纷纷拿来作为师法对象。这些书法家及其书法作品,经历了几百、上千年的历史,被不同时代、不同人群、不同民族的无数人士所喜爱,这就是雅俗共赏,这才是书法的最高境界。

谢谢你的提问。书法的最高境界是什么?那就是无法无天随心所欲而不逾矩的境界。

书法家为了能够达到这个境界,可谓不知经历了多少个“为伊消得人憔悴”、“众里寻他千百度”才会“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。

书法为什么要经历那么多“为伊消得人憔悴”的苦心经营?

这就是艺术需要一个从师法境界,走向无师无法境界的漫长过程。

我们在师法古人的这个过程中,总是跟着古人走的。所以,写的怎么好也是古人的境界而不是自己的境界。

那么,有人说了,既然书法最终是要有自己的艺术境界,为什么不能一开始就自己创新呢?

这是因为,有的人就是不明白,艺术是有质量的。

我们也可以想象,假如你不学习经典,不经历漫长的师法古人的学习,那么,你枫斗了一生,可能连古人的一般成就都没有。

这不是瞎说,最近网络上有人说范笑歌的书法如何超越古人,是当今的书法大师,我看他的书法,真的连古人的一半成就都没有。

做广告宣传自己,不是你的错。但是,书法有艺术,的成就高度在那里明摆着,你说超过就超过了?

中国历史上,有无数书法家,他们的书法也会有自己的特色,也会有无法无天随心所欲而不逾矩的境界。

但是,有无法无天随心所欲,不等于成就很高。

但是,如果能够进入这个境界,也是书法家老辣成功的标志了。

从师法到有我法,这也是一个不断发现的过程。

书法的重复性是很强,而要绕过书法的重复,这个本身就需要从立法到破法的过程和勇气。

当你即能立法又能破法了,当然也就进入书法的最高境界:无法无天,随心所欲而不逾矩了。

例如,王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《多宝塔》、《祭侄稿》、欧阳询的《九成宫》、《张翰贴》、杨凝式的《韭花帖》、苏东坡的《寒食帖》等等,这些作品,没有别人的任何影子,完全进入到自己的精神世界了,所以给人不一样的灵魂洗礼的感觉。

书法能够进入最高境界,也标志着书法家的技法与精神的天人合一,达到了书法是我,我是书法的境界。

所以,我们才可以望其书而知其人。最为书法爱好者,也应该知道有这么回事,才不至于像一些人,除了自己熟悉的书法,一切都是丑书,这是因为,他们对书法的多样性和高层次的境界,完全不了解的缘故。

书法是中华文化的瑰宝,它同其他一切艺术门类一样,最高境界应该、也必须是“返朴归真”。

段俊平先生家学渊源,遵循孔子志于道,据于德,依于仁,游于艺的教诲,数十年如一日归隐研习中国传统文化及书法艺术,终获传统之精髓。理想于:为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平。

引着眼球,凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看,不过又多了一层是往里看,他不仅仅看到了外层,更主要的是看到了内层,看到了它的内涵。学者和书家

问:书法的最高境界是什么?

段俊平先生简介

只要印象好、感觉好就可往下进行,这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看,好听、不好听,就这么简单,不需要理由。如:在生活中,父母判定儿子学习的

二、对于书法家个体而言,书法的最高境界是写出自己的风格

自古以来,无论多么有成就的书法家,最终都会形成自己独特的风格,甚至自成一体,独成一派。比如历史上王羲之、王献之父子,他们的行草书风格倡导中国书法千年不衰,现在仍然是中国书法的主流源头。至于欧颜柳赵、苏黄米蔡等那就更是独树一帜的书法大家。

当代书法大师启功、舒同、刘炳森等只所以成为书法大师,还是因为他们的书法达到了自己创造的最高境界,也就是有了自己独特的、且被社会广泛认可的风格特色。

追求书法的最高境界,但不能刻意做作。一个书家书法风格不是装出来的,也不是做出来的,而是在长期的实践中自然而然的形成的。现代一些书家故意扭扭捏捏的写字,那不是风格,而是装腔作势。

中国传统书法的最高境界,是书者功力一一法则一一笔意的综合表达。传统书法中的任何情绪、想法、风格、以及所成就的艺术语言,表达方式、能力,都藉此而出。缺乏功力一一法则一一笔意的书法,不可能成功表达情绪、想法、风格以及成就的艺术语言表达方式和能力体现。中国传统书法中的任何一个成就者,都是功力深厚,法则严谨,笔意精妙。正是具备了三者综合素质与达到的高度,才成就了他们书法作品的崇高境界。

…可是现在的书者,在此三者综合素质达到的要求,都难以让尝者看到,又怎么可能再讲书法中的境界?要弘扬中国传统文化精神,以及传统书法中的审美价值与境界,必须直面功力一一法则一一笔意。由此而通达书法中的境界追求。(书法自写)。

书法,既是一门技术,也是一门艺术,更是一种文化。好的书法作品具线条之美、气韵之美、人文之美,能给人以视觉享受以及心灵洗濯。

乾隆皇帝评价王羲之《快雪时晴帖》为“神韵独超天”,后人评价王羲之《兰亭序》为“飘若惊鸿、矫若游龙”,形容的都是作品中笔法所产生的气韵。

中国传统艺术讲究自然和谐,书法亦然。而书法的自然和谐来源于作品中的气韵流露。上品书法,必须形神兼备,华美与质朴结合,自然天成、和谐畅达。

那么,书法的气韵从何出来?众所周知,善书者必善文,书法的气韵来源于文人气息,是形式表达和人文情怀的相互交融。

因而,书法的最高境界,就是自然流露、气韵生动。书法必须以人文精神作根基,自然书写方能产生气韵。状如算子、上下方正,千遍一律,是美术字,不是书法。

书法本是艺术的一个门类,而往往又超越艺术的评判标准,其道理何在?吾所谓~人书合一~为书法至高境界,原因有三:

一、传统上书法不像绘画和音乐等,少数特长者具备的技能,而是读书人必备的技能,故而自书法体系完备以来,上至皇室公卿,下至文人墨客,均以书法为必修课,故而凡成大家者从单纯的艺术角度难分伯仲。

二、中国素有字如其人之说,意为通过书法可以领略为人境界,故而在书法艺术难分伯仲后,多以其为人处事、建功立业为尺度予以评判,故而能流芳百世者多为治世能臣、忠义国士或脱俗清流之辈。但凡为人处事底下者即使书法技艺精湛亦不被推崇。

三、书法之境界实为书者为人处事之境界,能与心灵相通的艺术盖以书法和音乐最为直接,一副作品往往体现着不同书家的人生体味和阅历,真正引起人们共鸣的不止书写更有其心其境之故。如行书第一之兰亭,其所以被人们称颂千年,一方面是书者技巧精湛,另一方面是文章之哲理意境已然超群于世,两者相得益彰方称其为境界第一。

文人书法这个词的产生应该在现代,因为在古代凡是书法家,基本上都是文人,所以其书法作品不会专门给一个文人书法的定义词。因为过去会写字,而且能称得上书法上乘的基本是文人,他们为出人头地,从小就熟读诗书,而科举考试书法也是必须过关的,明代大书法家董其昌就是因为字写得丑而名落孙山,后发奋习研书法,终成一代大家。纵观历史,现在能留传下来的书法家首先是饱读诗书的文化大家,其次才是书法家,被誉为天下三大行书的作者:《兰亭序》的王羲之、《祭侄稿》的颜真卿和《寒食帖》的苏轼,他们不仅书法家,而且也是文化大家。这三篇墨迹之所以被称为天下三大行书,这不仅得益于他们的书法美仑美奂,也得益于这三篇都是脍炙人口的文学名篇。其中的《兰亭序》的群贤毕至,少长咸集和天朗气清,惠风和畅等许多名句,成为了后来书家作品的常用内容。颜真卿的《祭侄文稿》书于满腔悲愤、声泪俱下之时,其胸中失去亲人之痛与对叛匪逆贼之恨交织奔涌,被精彩的华章表现的淋漓尽致;苏轼《黄州寒食诗帖》书于人生失意凄苦、怀才不遇之时,其胸中孤寂绝望的悲观与难卜未来的抑郁,从深沉低吟到放声倾诉,恸彻心扉,文字扣动人心。这三篇墨迹均没有形式设计之反复推敲与深思熟虑,一篇即兴手稿,一篇亡者悼文,一篇自书诗文,却成了书法史上的盖世华章,原因何在?只有一个答案:书家在情动难耐之刻,加上他们的文化底蕴一蹴而就。所以他们的作品一定是与自身文化素养有关。他们可称为文人书法,文人书法的价值亦不仅在于书法技能本身,而更在于书法之外的文化气质和修养。

高的书法艺术境界?笔者认为,是“雅俗共赏”。原因有三:好看、层次和永恒,缺一不可。


古代书画艺术是文人书斋中的雅玩之事,书画可以帮中国文人寻找身心的安顿和心灵的超脱。中国文人认为中国哲学是一种生命哲学,而中国的书法艺术正是这种生命哲学的体验,中国人把书法作为自己的精神寄托和心灵抚慰从古到今,从没有变过,书法艺术所表现的美学正是儒家所追求的诚心、正意,修身的表现。通过书法艺术,中国人找到了精神的自我修炼和寄托的途径。书法研习过程是精神境界提升的过程。许多人学习书法,不是为了成名成家,而是一个身心都得到愉悦的精神之旅。柔软的毛笔蘸着黝黑的墨汁在洁白的纸上写出的优美汉字,已经超越了汉字本身的意义,它是书写者精神的自由流淌和心灵的放松。所以书法除了技法以外,更多的是人的意志,情趣,精神、追求和心境的表达,所以有字如其人之说。西汉文学家杨雄说:言者,心声也。书者,心画也。这也说明书法是人的心理描绘,是以线条来表达书者情感和心绪变化的,书法除了技法,更多的是它的文化特性。所以中国书法的传承更多的是技法以外的文化传承。王羲之的《兰亭序》不仅是书法名篇,而且是文学名篇,苏轼不仅是书法家,更重要的是文学大家,孙过庭的《书谱》不仅是练习草书的经典范本,更重要的是它本生的学术及文学价值。我们发现,中华书法文化绵延至今,流传下来的书法名篇的作者没有一个不是饱读诗书的文化大家。文人书法这个概念其实是多余的,书法历来就是文人的专利,那些没有文化的人写出的字只能是工匠的工艺品而已,谈不上书法艺术,艺术一定是超越于生活的精神活动。

出家之后,随着他性格的变化,碑帖中的刚猛方笔开始慢慢减少,逐渐形成平静恬淡的风格。

书法的境界,或在于炉火纯青的笔走龙蛇,或在于收山容海的吞云吐纳,或在于经世阅人的穷孑苍桑,或在于看花开落的气定神闲,一定是书者付诸笔墨的质朴情怀。


二、书法的境界应如何界分。抱庸认为,书法艺术品质可分四胜:一是形胜。二是意胜。三是势胜。四是境胜。形胜,结体或庄稳或险绝,笔锋正健,结构匀称,章法和谐。意胜,无论取妍取拙,笔下有珍奇,字中有深味。势胜,或雄或媚,或柔或刚,都有不同寻常的力量感。境胜,风度气质,文化涵养,能够击中心灵的艺术奇巧。

书法,方寸之地笼挫天地万物。此四胜者,能得其一辄为大善,因人喜欢各穷其特,不宜必分高下。


三、书法的境界予人的启示。书法的境界,是学书之人终身习学的目标。从境界的层面来说,书法永无第一,而只有审美角度和欣赏眼光的不同。不论隶篆楷草,也不论颜柳欧赵,何种书体、哪个风格的书法艺术,都同样是上不封顶,都值得终身深学笃悟。

因此,学颜的弃颜而学欧,学柳的弃柳又习赵,甚至后悔自己当初择错了师、入错了门,大可不必,根本也不是这回事。各书体之间可以交叉学,更名家碑帖可以换着临,都是书法艺术的打磨丰润,不应抱有喜新厌旧甚至弃旧的思想态度。


四、书法的境界如何去培塑。书法境界以技法为骨,以文化为魂。要打磨书法境界,抱庸以为至少有以下几个问题需要思考把握。

(1)夯实书写技能。重要围绕三个要素――笔法、笔势、笔意。所谓笔法,传统毛笔至柔至弹,铺毫出锋千变万化,要熟练掌握执笔、运笔、用墨技巧,能够自在随心地勾勒出刚柔并济、纵横捭阖、富于张力的线条。所谓笔势,就是点画轻重有别、粗细得当,衔接转递自然流畅,势来不可挡、势去不可遏,使结字具有生命力。所谓笔意,就是以书寓情,通过笔墨来诠释书者的文化涵养、性格情怀。

(2)提升书法学养。主要是读悟临习古人法帖,初临而后读。具备一定临写基础之后,要广泛学读碑帖名作。细悟深察古人用笔、线条、节奏、空间技法之妙,融为自已的笔下功夫。宋人黄庭坚曾言:“古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意”。太宗皇帝说的更直接:“皆须古人名笔,置之几案,悬之座右,朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以临摹”。

临帖读帖,是书法人终身不竟的功课,也是一个养成习惯、提高修养的臻化过程。

(3)培塑个人风格。尽信书则不如无书。书法臻大境、入高格,必须脱帖而得独妍。帖读百家,终为博采众长、为我所用。读得多,摹得多,关键是为了化得多。杜甫曾言“读书破万卷,下笔如有神”,此话用于书法修行,再恰当不过。


结语。欲成境界,须夯实笔下功夫,临摹诸家法帖,厚积学养,拓宽审美,循古而不泥食于古。天长日久,风格乃成,境界自出。


抱庸妄谈。

(插图为抱庸习作)

书法的最高境界是什么?

书法进入高境界时,生理和心理上都会有所表现。

最初学书法,你会执着于贴临的像与不像,间架结构

是否合理,一笔一划是否到位,因为太执着,所以功利

之心就会很重,刻意营造,执意追求,造成全身

紧张,肌肉酸痛,几个小时的训练,全身疲累,

这些表现都是初级阶段的表现。

进入高境界,就如同进入了另外一个世界,

你会得到不同的感受,你进入书法状态是一种

轻松自然的体验,全部放松,心情愉悦,你不会

再刻意地纠缠什么,即便是临习古人作品,你也会放松

身心,顺其自然,像与不像已经没有那么重要,

因为你对自己几十年的功夫信心十足,你也不太会在意

哪个字写的好还是不好,因为你知道自己的实力,并

很清楚自己的优势和劣势,你知道你的某方面已经

超越了前人,你也知道在哪方面存在问题,因为你

见的太多了,实践的太多了,你更不会太在意

别人对你作品的评价,因为你知道所有的评价都

不如你自己更了解自己,别人说你的作品好与不好,

已经无法改变你自己的书法艺术格局,这时,书法对

你而言,就像一杯清茶,一杯红酒,每当你与书法

同行,你就感觉是与快乐同在,与幸福相伴,你

再也不会期待着书法给你带来金钱等方面的益处,

你只知道,书法是你生活中的一个重要组成部分,

你不能离开书法,因为墨香已经被融进血液中,

成为你生命中最美好的最珍贵的动力和能量。

下图照片:明代金琮【为以言书四先生诗】节临作品

选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】明代卷

书法的最高境界是什么?

小生不才,斗胆说说个人看法。

最高境界是,忘我——精神气韵,现实中的再现!

写字是我们日常生活当中常见的,有的人起的好看,有的人写的不好看,我们也会看到有些朋友或者公司里边挂的书法,中堂,条幅一些作品供人欣赏,而我们看到的这些作品大多数都是诗词歌赋,还有一些类似于名言警句,这些对于我们观赏者来说,会达到一种,视觉上的满足感,这种满足感,我个人认为他是书法书写者,个人意志抽象在现实生活中的体现,其中不仅仅我们可以看到作品的章法,笔法结构,用笔飞白,这些都是一个书写者,在当时的那一刻,其最高的精神体现,这种体现的背后是展现的书法美,以及内在精神的丰富体现。

有时候我们看到一些作品向行书看到整体的布白均匀,上下对等,连贯,气势恢宏,用笔提,按,结构严谨,中锋,侧锋,上下呼应左右相顾,这是书写者,整体章法的精神表现,其整体作品当中的气韵可以一目了然,就像我们很多人说的,只可意会,不可言传,书法家启功先生也说过,“行气就是在书法作品中字与字的连接状态”。

我们结合张旭的《古诗四帖》来具体说下最高境界,忘我——精神气韵,现实中的再现!

该作品布局大开大合落笔千钧狂而不怪,书法气势奔放,字里行间内蕴无穷,古趣盎然,整体布局充满张力,行笔出神入化,很多是笔断意连,令人遐想无限,整体而又错落有致,刚柔相济,浑然一体,此作品真的是忘我精神气韵现实中的再现!

书法的最高境界是什么?对于众多学习书法的人士来说,可能有多种答案。我国著名的艺术家陈逸飞先生,有一次在接受记者采访时被问到:艺术的最高境界是什么?陈逸飞先生毫不犹豫地说:雅俗共赏。

所以若要我来回答书法的最高境界是什么?我也会毫不犹豫地说:雅俗共赏。



一、书法的境界究竟是什么。近代国学大师王静安言才之学尝有“境界三论”,第一境为了然境,独上高楼望断天涯路,要有志向。第二境为苦难境,衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴,要勤奋执着。第三境为超脱境,蓦然回首那人却在灯火阑珊处。

段俊平先生长期立足于研究中国传统文化的传承与创新,主张建立中国传统哲学思维与西方现代管理模式相结合的中国化管理模式,所创立的中国化管理新儒学应用理论,深受专家与企业家推崇和认可。所着的《传承的力量》、《企业幸福力》、《大道行简》及《中国管理往事》等多部中国化管理专着成为年度最畅销的管理类图书。被京东商城评为读者最值得推荐的图书,也成为被引用最多的管理观点的管理学家。很多文章成为议论文范文入选中小学选修课本和中考题。国学及艺术文章和书法作品被数百种国内外媒体报刊登载,被评为中国百名最有影响力专家2014年8月被泰国皇室授予人类文化杰出贡献奖及中泰友好形象大使荣誉称号;2014年11月获纽约中国书法国际大展艺术成就奖和德艺双馨大奖等国际奖项。

书法的最高境界是人格的象征。通过书法作品来表达自己的内心思想感情和情绪变化,使作品具有神韵、气质、骨力、美感。如王羲之的兰亭序,颜真卿的祭侄文稿和争座位帖,苏轼的寒食帖,大令的送梨帖,柳公权的蒙诏帖等等。

图片 1

编辑:江兵

原创不易,谢谢支持!

一、书法的最高境界是回归“写字”

书法,在我国经历了三千年的发展和演变,最终定型为篆、隶、草、楷、行五种书体。千百年来,人们在不同的书体间探索、习练,使之不断发扬光大。在书写工具早已发生巨大变化的今天,书法反而成为人们更加喜爱的艺术形式。

但是,今天的书法却被流行书风左右着,许多所谓的“大师”以艺术的名义把书法带入了邪路,甚至把这门国粹弄的不伦不类,令人心痛。

书法,根本上说就是写字、写好字,所以,书法的最高境界归根结底还是好好写字。那些认为字写的太漂亮不是艺术的观念绝对不是书法人应该持有的理念。

段俊平先生的书法秉承家学,从小遍临传统名帖,以深厚的国学底蕴和天赋,在传承古法的基础上自成一家。书法作品品位超凡脱俗;笔法天真自然、骄快飞扬;意境清雅和畅、禅定写心;神韵筋脉相连、古朴飘逸,深受国内外政要,商界精英和大众群体喜爱,并被人民大会堂、中国美术馆、香港中华艺术馆、日本国立博物馆及众多艺术机构收藏,所写书法论文被《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《中国美术》刊物刊登,并成为书法教学的教材,2012年被多家媒体评为最有天赋和最具升值潜力的书法家。

了,不但知道甜、好吃,还要知道它为什么甜?为什么好吃?知道糖的分子结构等等。因此,在书家的眼里,王羲之的书法,添之一点则多余,去之一点则不足,其

论及境界,应是一门艺术的最上层建筑。这个境界,是内涵的高度抽象,精神的投射聚焦,是超脱物质、直抵元神的艺术觉悟,是物性、理性、人性的多维融合。抱庸不惭,浅谈一二。

段俊平先生书法作品

在这里我想提一位我很喜欢的书法家,李叔同,也就是弘一法师。这个人很厉害,如果引用现在流行的用语“斜杠青年”的话,李叔同的斜杠非常多,天才一般的人物,有兴趣可以去了解下。但我们今天既然说的是书法,就先单看书法家李叔同。

书法最高境界是什么?

书法的最高境界是能够感动观众。

给人一种力量,一种精神的震撼力,无论是力透纸背的功夫,还是瑧熟的技法,必须通过艺术形式的表现力,来达到一种书法精神。

形质美与情性美的结合,才能够体现出作品的生命力,才具有完美的艺术感染力。

若无至高无上的“术”性,就无法提炼出书墨的艺术语言,来表达书者的强烈的思想感情。

因此书法艺术首要的是书写的笔墨达到精准合度,并且纯熟老辣,体现在笔墨的技法娴熟自如。

丰富多姿笔画,而且给人想象的空间,丰腴的线质,饱满而富有意境,真挚的激情而又浪漫或现实的书写景观。

刘熙载又说:“钟繇《笔法》曰:‘笔迹者,界也。流美者,人也。

著名的《兰亭序》言‘因寄所托’,‘取诸怀抱’,亦隐寓书旨,乃精神者也。”

由此可见,艺术形式是为书者感情流露而服务的,换言之,思想感情是书墨所要表现的至要,这才有人文境界,是书法精神的显现。

“艺术来源于生活而高于生活”,书墨形式的展示来源于生活情趣,物外之妙趣,“书肇于自然”,也是人从自然的物象中提取而来。

书法作品不仅体现出书者的功力和技能,同时也体现出书者的学识、修养、性情、气质。所以,书法作品尽抒情之能,乃书者的经过脑力活动且缜密加工的精神产物。

狄德罗在《论戏剧诗》中说:“没有感情这个因素,任何风格都不可能打动人心”

书法笔墨黑白体现是具有生命力、是盎然生机,生动活泼,因此书墨跳跃是情感的载体,

书者翰墨不可脱离自己的性情,性是内在的,情是外泄的。“书法,必须通过摄情达到‘摅发人思’,使观者在‘不尽之境’中受到强烈的震撼和或得到至高的愉悦,达到心灵感应,书者与观者具有心相戚。

清代刘熙载说:书,如也,如其学,如其人,如其志,总之曰如其人而已。写字就是写作者的文化修养和人格理想,非有博学多识、远大志向、高尚情怀,书法怎么可能做到精妙呢!一幅好的书法作品中,我们可以很明白地看出作者的心境、涵养、志趣和品格。北宋文学家,书法家林逋性情孤高自好,喜欢恬淡,自甘贫困,不被名利所累,四十岁后隐居杭州西湖。遍游西湖诸寺庙,与高僧诗友相往来。以湖山为伴,相传20余年没有去过城市,以布衣终身。林逋终生不做官不娶妻,没有孩子,只喜欢喜植梅养鹤,自谓以梅为妻,以鹤为子,人称梅妻鹤子。所以当宋代书法家黄庭坚看到林逋的字时,不禁被作品中所展示的气韵所惊讶,发出了君复书法高胜绝人,予每见之,方病不药而愈,方饥不食而饱。的感叹。如果林逋没有这样的生活经历和精神历练,其作品不会到了让人看了,不吃药病就能好了的境界。书法既可以外师造化,又能表达书者的心境,书法作品的构思、布局、变化,是书者意念在笔尖上的表达、书法的造型,回旋转折,进退往复,严容神姿,是书者情感在笔豪上的倾述。我们看书圣王羲之的书法就可感知他的情感历程。王羲之写《乐毅论》时抱着抑郁的心情;写《画赞》时,意念中又涉及到许多瑰丽、奇妙的想法;写《黄庭经》时,表达了对道家的崇尚和精神的愉悦;写《太师箴》时,表现出对世事的变化多端,争斗曲折的无奈;在写《兰亭序》时,则是表现出浪漫和虚无的人生境界;写《告誓文》时,表达的是心情沉重,神志惨淡。足见王羲之的每一件作品都表现出不同的情感色彩。李白有一首诗叫《王右军》,其中有这样两句:右军本清真,潇洒出风尘。赵孟頫又把它加以演绎,成了下面两句:右军潇洒本清真,落笔奔腾势入神。都是对王羲之的赞美和推崇,王羲之之所以能成为书圣,与他的文化气质和精神境界是分不开的,而他高超的书法技艺也是源于此,所以王羲之的书法也是文人书法的典范。

说我写字是给行家看的,有的说我写字是给大家看的,这就为不同的欣赏者提供了的对象。不过一旦发表就属于大众的,就要接受不同的声音,只要是真诚的,不管

宗白华先生在回答中国书画究竟在表达什么时曾认为,书法既不以世界为有限圆满现实进行崇拜模仿,也不是向无尽的世界作无尽的追求,烦闷苦恼,彷徨不安。书法所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然,无限的太空浑然融化,体合为一。说明了书法的文化性。书法应当是人格、品行、文化和气质修养等的综合体现,而不仅仅是一项书写技能。强调书法的文化性并非是要放弃技法的锤炼,技法是书法艺术的基础,但是技法只能算是一种手段而非目的,就如佛教的戒律不是目的而只是通往佛法的手段一样。书法艺术三千多年的历史,算是一次遥远的旅程,而当我们出发得久了,竟然忘了最初的目的,如今我们的书法艺术对文化性的认识不够,过分夸大了书法的技能,大部分书法比赛和展览过多的重视形式而忽略了书法艺术的文化属性,展览的作品越大越好,书写的内容花样越多越好,完全忽略了书法艺术美学的实质。现代书法确实是有展览的属性,但书法的文化本质并没有改变。收藏的价值也没有发生根本性的变化,收藏的东西不是越大就越好,还是要看作品的艺术和文化价值。而社会上所谓的名家只是常年专供技法而胸无点墨,作品只能是形似,完全没有文化境象在里面,更谈不上气韵了。书法艺术的最高境界是妙悟,是人生境界的表达,没有文化浸润和精神修炼不肯能达到妙悟的境界,书法一定是文人的艺术,书法的属性一定是文化性的特征,这一点毋庸置疑。纵观中国历史中书法的生成及发展,有一条明确的主线,这就是它生长于传统文人之中,依靠传统学问来滋养。所谓国学或者说传统学问,造就了中国传统文人独特的精神气象及人格魅力,传统的经、史、子、集四大类别的学术成果和学术思想,是探知中国人文精神的通衢,书法恰恰是在这些学问的蕴含之中,才滋长出那份隽永蕴藉的内涵,拥有了那份独特的高尚意趣的文人气质。而这些在单纯的书法领域之内无论如何勤苦用功都无法获得。

书法的最高境界是什么?是“雅俗共赏”。证据是?书圣王羲之的书法,不懂书法的人看着很好看,懂书法的人也感觉喜欢,有高深造诣书法家会爱不释手,

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到五十多岁时,随着对佛法参悟的渐入佳境,李叔同的书法也开始洗净铅华,完全是他本人的写照,终成一代大师。临终前的那副“悲欣交集”则更添一丝传奇色彩。如果题主想知道书法的最高境界,可以参考下这位大师的书法历程。

在老百姓的角度上说,作品发表就是让人看的,也没有说不让老百姓看哪,老百姓看了也有发言权,可说好也可说坏,老百姓有老百姓的审美观。对食品来说:好

家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力、和穿透力,深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵,受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远,科学技术的

成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下,形成了不同的风格,大大地丰富了王羲之的书法体系,创

能被欣赏、被传颂。就如在看电视首先是感觉,不好听、不好看立即换台,根本不会去考虑后边的内容如何。由此证明,在初次接触的时候,靠的就是印象、感觉,

一、好看。

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