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百余幅李斛生前作品回到央美

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百余幅李斛生前作品回到央美

以中国纸墨用西洋画法写生,自中大艺术系迁蜀后始创之,李斛仁弟为其最成功者。徐悲鸿他的作品《嘉陵江纤夫》、《印度妇女像》、《女民警》、《披红斗篷的老人》、《工地探望》、《广州起义》、《关汉卿像》、《病房的早晨》、《三峡夜航》等都带着诗一样美妙的意境和深厚的功力,渗人心脾,成为我们时代的不朽画卷。廖静文《李斛的画》翰海当代艺术中心是北京翰海拍卖公司旗下,集展示、研究、推广为一体的综合机构,长期致力于20世纪传统经典的价值挖掘。自举办了师道徐悲鸿及其学生作品展后,又于今秋推出笔墨胜境李斛绘画作品展。此次展览分为形与神光与景亲与情三个板块,按作品题材和类型分别从人物、夜景以及素描三方面梳理艺术家李斛绘画中最突出的成就。本次展览共将展出51件作品,并随期出版同名画集《笔墨胜境李斛作品集萃》。据悉,展期将持续至10月22日。从1919年至1975年,从成都师范到中央美院,从人物探索到夜景写生,李斛一生的重要转折中,留下了无数经典作品。他是中国的安格尔他为中国画别开生面他是中国画改革派四大旗手之一后世留下许多对李斛的评价,却罕见他的作品。为此,翰海当代艺术中心与李斛家属合作,最终促成了此次的展览。永利澳门网站,形与神本次展览汇集了李斛大部分重要代表作,例如《关汉卿像》、《披红斗篷的老人》、《女民警》、《齐白石像》,甚至还有首次露面的早期作品《纤夫》。《关汉卿像》是李斛人物肖像画代表作之一,该画被美术界称为一幅表现历史人物肖像画的杰作。多年以来,凡我国关于介绍关汉卿的书籍、作品等,采用的都是这幅《关汉卿像》,并且这一形象已深入到对青少年的教育之中,初中的历史教科书和高中的语文教材亦选用了这一作品。原作收藏于中国国家博物馆,本次展览的《关汉卿像》是李斛于1962年应友人之邀另外绘制了一幅关汉卿像,也是近年来引用最多的关汉卿画像。李斛的水墨人物画巧妙运用素描、水彩手法,强化中国画线造型和平面略加明暗体积的渲染技法的渐变,画风清新俊逸,人物形象刻画传神生动。他是二十世纪五六十年代中国人物画的重要代表人物。如果说以徐悲鸿、林风眠等为代表的艺术先驱走的是一条洋为中用的道路,那么,李斛先生则是这条路上坚定的跋涉者。中国美术家协会副主席、上海中国画院院长施大畏曾经如此评述。光与景李斛不仅在人物画方面,也在夜景山水画等方面闪烁着他的艺术光辉。尤其1954年所作《武汉大桥工程夜景》波光粼粼,灯火闪烁,倒影跳荡,可谓参用西洋画法表现新中国生产建设图景的代表作,后期又以融会了北宗笔法的《三峡夜航》使其成为现代夜景山水的独特发现者。如何用千年传统形成的笔墨表现现代建筑?展览中的《石景山钢铁厂》《夜战》《草原新城》等佳作都能解答。灯火通明的厂房,喷出熊熊火舌和巨大烟柱的高炉,与纵横交错的水渠管线、倒影组成神奇的光彩世界,最呆板不过的直线、直角、方块房屋,都在画面上变成了写物造型的构成因素,这乃是名符其实的色彩交响。李斛在《石景山钢铁厂》一画上,成功地以玫瑰色尽情挥写不眠的钢城。李斛用传统山水画的用笔用墨的技法和西洋画的明暗法、色彩空间的处理方法结合起来,使画面效果既有意境又有真实感,既有笔墨又有光感,可以说他成功开辟了山水画的新领域。亲与情尽管李斛致力于研究传统中国画与西洋画结合的问题。由于学西洋画出身,素描的强调结构,一直贯穿着他的所有绘画。同窗的艺术家戴泽曾回忆,李斛是素描教学中的骨干教师。他的示范作品《石膏素描》竟然用了超过90小时,成为当时最好的示范作品。这张作品甚至影响过当代艺术家徐冰:那张石膏像在我上学的时候曾经在教学楼道里作范画挂着。李斛先生这张画使我感到就是一种可以触摸到对象的画。在素描的教学和练习中,李斛也曾用家人朋友作为模特。李滨,李凡、李蓉、李芸以及好友戴泽、韦启美都是其画中人。如今再回首这些素描,并不仅是一种绘画技法的展示,更是一段难以忘怀的记忆。李斛无疑是继徐悲鸿、蒋兆和先生之后对中国画推陈出新做出巨大贡献的艺术家和艺术教育家。20世纪的中国画转型,已然经历了漫长而又曲折的道路,而且这种转型的理论和实践探索还在继续着。正因如此,对于李斛的艺术价值更值得我们深入挖掘。

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李斛,一个今天提起来许多年轻人并不熟知的名字,却曾在中国绘画史上留下闪光的印迹。为纪念这位20世纪中国画现代转型道路上坚定的跋涉者,在他去世四十余年后,12月9日,约130幅他生前的作品回到他热爱的中央美术学院举办“远志四韵”纪念展。

编辑:李保兴

在20世纪的中国美术史上,有一位艺术家,他初学油画,善于运用西方的明暗造型法生动地描绘现实,后来却将其融入中国笔墨,推动了中国画的变革;他的素描自成体系,优美抒情,被徐悲鸿先生誉为“中国的安格尔”;他是早逝的天才,五十六载人生,却留下永恒经典。他是李斛。2019,是他的百年诞辰。

  展厅内悬挂的多幅自画像上,李斛的双眸流露着纯净而坚定的目光,没有一丝犹豫和彷徨。这样的目光源自他曲折艰辛的艺术之路。李斛出生于1919年,因酷爱绘画,几经波折23岁时才考入中央大学艺术系,受教于徐悲鸿等名师,从此坚定地以中国画笔墨进行西洋画法写生和创作。1951年,他调入中央美院任教之后,更将这种理念贯穿在教学中。  自画像跟前,来“看望”恩师的学生有些已年过八十。在他们的记忆中,从前央美旧址“U”形楼的楼道里,一直挂着恩师创作的维纳斯石膏素描。“每个走进中央美院的人都会看到那张画,都会对央美的造型能力、学术水平产生深深的崇敬。”中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平回忆。深厚的造型功底,正是李斛区别于一般国画家的特点。徐悲鸿曾评价“以中国纸墨用西洋画法写生,自中大艺术系(指中央大学)迁蜀后始创之,李斛仁弟为其最成功者”。他既是徐悲鸿中西融合理念的实践者,更是在中国画创作思想和笔墨语言上都开拓出一方新境的先行者。  这幅维纳斯石膏素描如今也在展览中亮相,走近跟前会发现,作品的画幅并不算大,但是每一个细节都可以深入长久地欣赏,甚至扫描后放大,仍然觉得无可挑剔。“父亲当年画这幅画用时超过90个小时。”李斛之女李蓉回忆,此次她将这幅作品捐赠回中央美院。  同时捐赠回中央美院的还有李斛的代表作之一《广州起义》以及《广州起义》全套草图。“这是父亲前后用两年时间完成的大型主题创作。”李蓉说。浏览全套草图,人们惊讶地发现,这次创作中,每一步骤的完成作品都是具有独立审美价值的佳作,透过画面人们可以感受到艺术家强烈的创作程序感。  夜景山水,是李斛艺术人生的高峰。他以《三峡夜航》《夜战》等一系列作品开辟了“夜景山水画”的全新领域。此次展览也展出了《夜战》原作。这些作品抛却传统中国画计白当黑的表现手法,以人眼的真实感受为基础,通过黑白、冷暖对比描绘出夜色下的景物在各种光线的照射、折射、反射下相映生辉的效果,使山河江流在熠熠光影中蕴含着一种令人神往的豁亮之境。  今年是央美建校百年纪念,明年是李斛诞辰百年纪念,此次展览也成为一次跨年展,将展至明年1月3日。

出席开幕的嘉宾合影

2019年11月7日,由中国美术馆主办的“融象创真——李斛百年诞辰艺术展“在中国美术馆隆重开幕,这也是李斛的个展第一次走进中国美术馆。展览汇集了中国美术馆、中央美术学院、北京画院及家属收藏的李斛经典力作百余件,包括中国画、油画、素描、速写、雕塑等艺术作品,分“巧融中西”、“妙绘世象”、“风华独创”、“丹青图真”四个板块,全面立体地呈现了李斛先生的艺术风格和艺术成就。

中国美术馆馆长吴为山致辞

吴为山在开幕致辞中提到展览的缘起:“我们在今年为许多的百岁艺术家们办过展览,20世纪的中国美术与中国社会的发展同步,特别是我们美术界的前辈们在“民族救亡”和“中西合璧”的思想、创作理念和审美理想方面做出了巨大贡献,为构建中国的现代美术做出了光辉榜样,今天,我们不忘初心,也是要缅怀他们的创造。李斛先生的作品题材广泛,表现古代文人、领袖形象和劳苦大众,表现社会主义建设的图景,表现幸福的老人和儿童,可以说他的心中装的是人民。虽然李斛先生去世得早,但他的作品现在看来仍具有现实意义,“中西合璧”是一种理想,也是方法,是在构建人类命运共同体时应该不断发扬的传统”。

开幕现场

中央美术学院教授邵大箴先生在发来的展览贺词中说:“他的画兼收中西技法,吸收西洋素描结构,融入传统笔墨写意造型,为中国新人物画创造提供了新的动力和新的范本,在艺术教育方面,他是中央美术学院人物画教学的主力教授之一,深受人们尊重和爱戴,人们永远欣赏他创造富有真情实感和艺术魅力的作品,怀念他为人为艺平凡而高贵的人品,他的业绩会记录在中国美术史册”。

徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平致辞

徐庆平先生在致辞中谈到,他在人物题材上使中国绘画有这样丰富的表现力,是十分令人赞叹的,当时甚至有青年拿《印度妇女》这张画,表示一定要考上作者所在的院校向他求教。他在山水画中做出的创新也是当之无愧的,不仅描绘夜景,而且还把景物在水中的倒影表现得淋漓尽致,色彩与光影融洽地结合在一起 ,“他对中国画做出的贡献,到现在都令我们感动”。

捐赠家属代表,李斛先生之女李蓉致答谢辞

李斛的家属为此次展览捐赠了《齐白石》等二十余件作品。李斛先生之女李蓉在致辞中首先对出席开幕和对展览给予支持的各方表示了感谢,并回顾了李槲先生的生平。据她介绍,李斛先生自1949年新中国成立后就开始将作品捐给国家,后来转入中国美术馆。其中一件作品《印度妇女》中的主人公是当时印度驻华大使的夫人,她来中央美术学院参观,美院的教员们请求为她画像,该作品便应运而生,被刊登在当时的《新观察》杂志的封面上,之后也参加了全国美协举办的中国画展览会,反响强烈。后来作为第一批藏品入藏中国美术馆。

中国美术馆副馆长安远远主持开幕

全国政协文化文史和学习委员会驻会副主任刘晓冰,中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊,全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山,全国政协人口和环境资源委员会原驻会副主任凌振国,中央美术学院原副院长叶毓中,徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平,北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮,老艺术家潘世勋、蒋采苹、广军、盛杨、曹春生、刘曦林、王同仁、李小可、李庚、李燕等,以及李斛的家属李凡、李蓉、李芸出席了开幕活动。

吴为山馆长为李蓉女士颁发捐赠证书

吴为山馆长为李凡先生颁发捐赠证书

吴为山馆长为李芸女士颁发捐赠证书

李斛1919年生于四川省大竹县的一户贫苦农家。青少年时期李斛就表现出对绘画的浓烈兴趣, 1942年考入中央大学艺术系,师从于徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、李瑞年等先生。求学期间他关注民生、关注现实,面对迥异于传统人物画的现实主义内容题材,不断探索谋求绘画技法的创新和艺术表现的真实性。引西润中,用中国画纸、笔、墨糅合西洋素描造型技法和科学色彩知识,描绘底层人民的苦难生活,创作了一批具有批判现实主义精神和人文关怀的艺术作品。徐悲鸿先生曾为之题词:“以中国纸墨用西洋画法写生,自中大艺术系迁蜀后始创之,李斛仁弟为其最成功者。”

自画像 油画 布面油彩 70×50cm 20世纪40年代

李斛 自画像 素描 纸本炭笔 20×15cm 1944年

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